Mejorando la calidad de audio: Una guía completa para mezclar una canción de trap

El presentador introduce el tema de mezclar una canción desde cero, afirmando que es uno de los videos más solicitados desde que el canal comenzó. Mencionan que el video cubrirá la mezcla de voces, instrumentales e instrumentos individuales como el bombo, la caja y el hi-hat. El enfoque será en el género trap, específicamente mezclando una demo de Carmelo.

El presentador explica que el video cubrirá la mezcla de vocales, instrumentales e instrumentos individuales por separado para lograr mezclas con un sonido profesional. Hacen hincapié en proporcionar marcas de tiempo para una fácil referencia y animan a los espectadores a ver el video hasta el final para una comprensión completa del proceso.

El orador aclara que el proceso de mezcla mostrado es propio y puede que no sea el mejor o correcto método. Mencionan que están constantemente aprendiendo y adaptando sus técnicas. El video sirve como guía para principiantes para entender el proceso de mezcla y fomenta la experimentación y el intercambio de técnicas de manera respetuosa.

El orador anuncia una próxima colaboración el 15 de noviembre con Franquito, su editor, en el canal de Franquito. Reaccionarán a ritmos enviados por los espectadores para celebrar haber alcanzado mil suscriptores. El orador anima a los espectadores a apoyar a Franquito suscribiéndose a su canal y elogia su contenido.

El hablante menciona que grabó un domingo alrededor de las 6:15 pm en Argentina utilizando un micrófono de Sonar Words. A pesar de no tener el mejor equipo, el hablante logró grabar el video sin problemas.

El orador aconseja optimizar el entorno de grabación exportando el video a MP3 en un DAW separado para reducir el uso de RAM y CPU. Esto permite un proceso de grabación y edición más fluido, especialmente para computadoras con recursos limitados.

El orador demuestra cómo usar un gate de ruido en el canal 17 para reducir el ruido de fondo durante la grabación. El gate de ruido ayuda a eliminar sonidos por debajo de cierto umbral, mejorando la calidad general de la grabación.

El hablante enfatiza la importancia de eliminar los clics, ruidos vocales y respiraciones para mejorar la calidad de la grabación. Este paso es crucial para lograr un sonido profesional en la mezcla final.

Al editar audio, es crucial identificar y eliminar pequeñas interrupciones de frecuencia en las grabaciones de voz. Estas interrupciones, a menudo causadas por imperfecciones vocales como clics o ruido de fondo, pueden resultar distractivas para los oyentes. Al recortar cuidadosamente estas secciones y ajustar los niveles de volumen, el audio sonará más claro y profesional.

Antes de comenzar el proceso de mezcla, es esencial preparar todas las pistas de audio aplicando técnicas de edición a cada grabación de voz individual. Esto incluye eliminar frecuencias no deseadas, ajustar niveles de volumen y asegurar un sonido limpio. Al hacer este trabajo de preparación por adelantado, la fase de mezcla será más eficiente y efectiva.

Después de editar y preparar las pistas de audio, se recomienda exportar stems para su procesamiento adicional en un nuevo proyecto. Los stems son archivos de audio individuales que contienen elementos específicos de la mezcla, como voces, instrumentos o efectos. Al exportar stems, se permite una mayor flexibilidad y control durante las etapas de mezcla y masterización.

Al comenzar el proceso de mezcla, es recomendable comenzar con el bombo como punto de referencia para equilibrar el sonido general. Al centrarse en el volumen y las características tonales del bombo, proporciona una base para mezclar otros elementos en la pista. Este enfoque ayuda a lograr una mezcla cohesiva y bien equilibrada.

Durante el proceso de mezcla, utilizar técnicas de ajuste de frecuencia como el EQ activo puede ayudar a refinar la calidad del sonido. Al identificar y reducir las frecuencias que están causando problemas, como clics o ruido de fondo, se mejora la claridad y el equilibrio del audio. Este método implica abordar sistemáticamente las frecuencias de alta a baja para lograr una mezcla pulida.

El orador discute el proceso de ajustar la ecualización del sonido en un juego. Mencionan agregar un ecualizador para cortar ciertas frecuencias que resultaban molestas, cambiar el volumen del sonido a alrededor de -3 desde -4, y la importancia de restablecer el volumen de salida final a su nivel original.

El orador elabora sobre el ajuste fino de las frecuencias de sonido al ajustar rangos específicos. Se centran en mejorar la nitidez de las frecuencias de rango medio mientras se reduce ligeramente los graves y los agudos. Estos ajustes, aunque sutiles, impactan colectivamente en la calidad de sonido general.

El orador introduce el uso de un plugin de saturación llamado Atom para agregar efectos de saturación al sonido. Mencionan aumentar la banda de drive para más saturación y ajustar el parámetro de tono para un sonido más profundo. Además, discuten personalizar la configuración del plugin para un sonido personalizado.

El orador explica el uso de plugins de compresión y ecualización para mejorar frecuencias específicas y resaltarlas en la mezcla. Mencionan aplicar un compresor para hacer que el sonido sea más prominente, usar un plugin enfocado en la ecualización de graves y asegurar ajustes de ganancia consistentes durante todo el procesamiento.

El orador demuestra cómo mejorar la calidad del audio agregando un canal de compresión paralelo. Duplican la señal, aplican compresión utilizando un compresor específico como el CLA-76, ajustan la relación a -30 a -40 dB y mezclan la señal comprimida con la original para obtener un sonido más enfocado.

Para ajustar el audio, el orador sugiere usar un ecualizador para ajustar las frecuencias. Recomiendan enfocarse en frecuencias alrededor de 2,000 a 4,000 Hz como el rango principal, reducir las altas frecuencias alrededor de 5,000 Hz y cortar las frecuencias bajas innecesarias. Este proceso tiene como objetivo esculpir el sonido hacia la calidad tonal deseada.

El orador presenta un compresor, posiblemente llamado 'Rena', con ajustes agresivos para controlar la dinámica. Configuran el compresor para reducir los picos en alrededor de -3 dB, ajustan los tiempos de ataque y liberación para un efecto deseado, y mezclan la señal comprimida con el audio original. Este procesamiento dinámico ayuda a dar forma al sonido y agregar impacto a la mezcla.

Ajustar el nivel desde el rack del canal antes de entrar en la mezcladora garantiza un sonido más limpio sin distorsión. Al bajar el volumen antes del procesamiento, permite añadir efectos a la voz, mejorando la calidad general.

Utilizando un filtro rápido x3 para cortar las frecuencias bajas innecesarias y eliminar estratégicamente las frecuencias molestas mientras se realzan las deseadas. Este proceso meticuloso implica múltiples iteraciones con diferentes plugins para lograr la calidad de audio deseada.

Utilizando un ecualizador para identificar frecuencias, como alrededor de 9000 Hz, y ajustando selectivamente bandas para mejorar o reducir cualidades tonales específicas. Este enfoque detallado garantiza una salida de audio equilibrada y agradable.

Utilizando un canal SSL u otros procesadores similares para ajustar el brillo de la voz mediante la modificación de frecuencias alrededor de 5000-6000 Hz y 8000 Hz. Este proceso permite un control preciso sobre las características tonales de la voz.

Mejorando la claridad de la voz al agregar y quitar selectivamente frecuencias para lograr un sonido equilibrado y menos agresivo. Ajustando las frecuencias alrededor de 3000 Hz para reducir la agresividad y agregando más frecuencias bajas para profundidad.

Utilizando Celemony Melodyne para la conversión de voz, una herramienta simple pero efectiva para refinar actuaciones vocales. Ajustando parámetros dentro de Melodyne para mejorar la calidad vocal y lograr las características tonales deseadas.

El orador discute el ajuste de los parámetros de compresión, apuntando a una reducción entre 5 y 7 para evitar que la voz suene poco natural. Enfatizan la importancia de escuchar la voz en referencia al ritmo completo al comprimir, proporcionando una guía de compresión para seguir aprendiendo.

El orador continúa trabajando en la mezcla mezclando voces secundarias, incluyendo dos voces adicionales con un procesamiento similar a la voz principal pero panoramizadas a la izquierda y derecha para acompañamiento. Ajustan el volumen y la posición de estas voces dentro de la mezcla.

Avanzando, el hablante introduce ad-libs vocales, frases cortas que sirven como coros, con el mismo procesamiento que la voz principal pero agregando un efecto de eco para diferenciación. Estos ad-libs mejoran el sonido general y añaden un toque único a la mezcla.

El orador aborda brevemente el procesamiento de los hi-hats, optando por ajustes mínimos para mantener su calidad ambiental. Mencionan seleccionar frecuencias ligeramente más altas y agregar saturación y un toque de reverberación para mejorar el sonido.

El orador explica el proceso de incorporar reverberación, utilizando dos canales de envío con diferentes efectos antes de aplicar EQ al canal de reverberación. Enfatizan enviar las voces al canal de reverberación selectivamente para evitar abrumar la mezcla y recomiendan usar envíos para un mejor control.

El orador habló sobre mejorar la melodía agregando efectos de delay y reverb para darle una calidad más parecida a la de la radio. También mencionaron agregar diversidad y capas para mejorar la mezcla en general. Además, demostraron agregar delay a la voz principal y ajustar el tono de las voces secundarias para crear un sonido cohesivo.

El orador detalló ajustar efectos y preajustes para la melodía principal, incluyendo agregar delay para separación estéreo y percusión para crear una mezcla más espaciosa. También mencionaron usar un preajuste preferido para compresión y afinar el sonido para evitar saturar la mezcla.

El orador enfatizó la importancia de mezclar el sonido 808 de manera efectiva, asegurándose de que sea fuerte, conciso e interesante sin dominar la mezcla. Discutieron el uso de la ecualización para encontrar tonos preferidos, agregar saturación para calidez y comprimir la cola del 808 para sostener el sonido.

El orador introdujo una técnica única para crear un efecto estéreo para el sonido 808. Al duplicar la pista 808, cortar las frecuencias bajas y aplicar efectos de ampliación estéreo, lograron un sonido estéreo amplio que no compromete la compatibilidad mono de la mezcla.

El orador explica una técnica para mezclar audio utilizando compresión en paralelo con el 308 original. Al mezclar de esta manera, el sonido se vuelve más grande y llena los auriculares sin perder los graves mono. La técnica implica mantener las altas frecuencias en estéreo mientras se mantiene el importante bajo mono en el centro.

El orador reproduce la mezcla de audio con la técnica descrita, mostrando cómo el 608 suena grande alrededor de los oídos, llenando el espacio sin opacar otras melodías. El bajo mono permanece centrado, creando una mezcla equilibrada.

El orador demuestra ajustar los volúmenes en la mezcla al bajar el volumen de la mitad de los instrumentos, centrándose en el bombo. Este ajuste implica enrutar los instrumentos a un canal separado, asegurándose de que no estén duplicados en el canal principal para evitar sonido doble.

El orador habla sobre crear espacio en la mezcla ajustando dinámicamente los niveles de volumen. Al bajar los 15,000 Hz y agregar un desvanecimiento rápido, la mezcla se vuelve más dinámica y atractiva. Esta técnica añade profundidad y evita espacios vacíos en la mezcla, mejorando la experiencia auditiva en general.

El hablante expresa el deseo de crear una parte 2 del video actual, mejorándolo y añadiendo más contenido. Reconocen que hay muchas cosas que quedaron sin decir en el video actual y piden a los espectadores que dejen un "me gusta" y un comentario si están interesados en ver la secuela. Además, el hablante menciona su canal de beats y un servidor de Discord reactivado con diversas secciones como música y diseño gráfico.

El orador desafía a los espectadores a alcanzar cierto número de "me gusta" en el video y mostrar apoyo para potencialmente desbloquear una parte 2 donde dominarán la pista discutida y la subirán a Spotify. Mencionan recibir solicitudes para subir canciones y tutoriales, indicando una disposición a crear más contenido basado en el interés de los espectadores.

El orador concluye mencionando que dejarán a los espectadores con la mezcla actual de la pista. Insinúan contenido futuro basado en la participación de los espectadores y expresan gratitud por el apoyo. El orador se despide, indicando un futuro encuentro en el próximo video.

El orador reflexiona sobre experiencias pasadas y menciona un evento específico en 2010 que involucra a Capilares Voy a Couple Klein. Expresan un sentido de nostalgia y gratitud por las personas que han sido parte de su camino, insinuando la importancia del tiempo y el crecimiento personal.