La Evolución del Arte del Performance: Un Viaje a Través de las Décadas

El arte del performance, un movimiento artístico que surgió con fuerza en la década de 1970 con raíces en la década de 1960 e incluso en el siglo XX temprano, se centra en el uso del cuerpo como eje central, soporte y herramienta básica en la producción artística. Los artistas de este movimiento pasaron de la pintura y la escultura tradicionales a utilizar el cuerpo como un medio artístico válido, creando acciones efímeras que requieren video y fotografía para su documentación.

La naturaleza efímera del arte de performance requiere el uso de video y fotografía para su grabación y preservación. Sin estos medios, la documentación de estas obras de arte transitorias no sería posible, resaltando el papel crucial de la tecnología en capturar y archivar el arte de performance.

La primera Feria Internacional de Arte Dada celebrada en Berlín en 1920 mostró obras provocativas y políticamente cargadas, incluyendo una pieza con un soldado con cabeza de cerdo que transmitía un fuerte mensaje antimilitarista. Este evento marcó el inicio de una serie de sucesos y eventos realizados por artistas Dada, perturbando los espacios artísticos tradicionales con actuaciones ruidosas y disruptivas.

John Cage, un compositor estadounidense conocido como el padre de la música concreta, presentó su icónica composición '4'33'' en 1952. Esta pieza vanguardista instruye a los intérpretes a sentarse en silencio en el piano durante cuatro minutos y treinta y tres segundos, enfatizando los sonidos ambientales e invitando al público a convertirse en participantes activos en la creación de la experiencia musical.

Yves Klein, un artista francés, patentó un color azul único conocido como 'Azul Internacional Klein' y lo utilizó en su obra de arte performático el 9 de marzo de 1960 en París. En esta actuación, Klein cubrió a modelos con su pigmento azul y los hizo imprimir sus cuerpos en lienzos, creando lo que él llamó 'antropometrías' que difuminaban las líneas entre el arte y la forma humana.

Allan Kaprow, un artista estadounidense y una figura clave en el movimiento de arte de performance, organizó '18 Happenings en 6 Partes', una serie de eventos interactivos que difuminaron la línea entre artista y audiencia. A diferencia de las actuaciones tradicionales, eventos como estos involucraban activamente a los espectadores, quienes seguían guiones e indicaciones para participar en la experiencia artística en desarrollo.

En la década de 1960, el artista alemán Wolf Vostell creó una obra de arte convincente que involucraba la activación de motores de aviones de combate en un aeropuerto militar con 300 espectadores. La pieza de 1964 tenía como objetivo sumergir a los participantes en una actuación, que duraba 12 minutos, para evocar sensaciones únicas.

El artista coreano Nam June Paik presentó una actuación en 1961 donde arrastró un violín por las calles, destruyéndolo gradualmente. La documentación en video capturó la transformación del violín en una simple pieza de madera, produciendo sonidos a medida que se deterioraba a lo largo del viaje.

En 1974, el artista alemán Joseph Beuys realizó una performance cargada de contenido político al ser transportado de Alemania a los EE. UU., envuelto en fieltro, y colocado en una ambulancia sin tocar suelo estadounidense. Luego coexistió con un coyote en una galería durante tres días, simbolizando su oposición a la intervención militar de EE. UU. en Vietnam.

La artista argentina Marta Minujín creó el 'Obelisco de Pan Dulce' en 1979 para la Segunda Feria de las Naciones en Buenos Aires, Argentina. Esta obra de arte era una réplica del obelisco de la ciudad construida con 10,000 paquetes de pan dulce, los cuales fueron luego distribuidos entre los espectadores, involucrándolos en la experiencia artística.

Marina Abramovic, una renombrada artista de performance serbia, presenta la obra 'Briefing I' con su pareja artística y romántica en ese momento, Zulay. La performance implica que conecten sus bocas y respiren a través de ellas mientras los micrófonos amplifican el sonido en la galería. Esta performance, conocida como 'Los Amantes', también incluye 'La Gran Caminata de la Muralla', donde Abramovic y su pareja caminaron desde extremos opuestos de la Gran Muralla de China para encontrarse en el centro, simbolizando el fin de su colaboración artística y relación en 1988.

La actuación que involucra a Marina Abramovic y su pareja solo puede durar 17 minutos debido al intercambio de dióxido de carbono, lo que les hace perder el conocimiento. Esto refleja la naturaleza absorbente de las relaciones y el impacto que pueden tener en los individuos. Además, 'La Gran Caminata de la Muralla' de Abramovic marca el final tanto de su carrera artística como de su relación personal con su pareja.

Portland, una controvertida artista francesa, utiliza su cuerpo como lienzo para explorar a través de numerosas cirugías. Ella transforma su apariencia a través de elaboradas cirugías, diseñando la sala de operaciones e incluso el atuendo de los cirujanos. Una de sus operaciones en 1991, llamada 'Operación Exitosa', muestra su enfoque único hacia la modificación corporal. Otra operación en el mismo año, titulada 'Ópera', continúa su serie de cirugías transformadoras, demostrando su compromiso de empujar los límites en el arte.