Explorer 'Vénus Ana diomen' de Rimbaud : Une parodie de la mythologie

La discussion commence par une explication du poème 'Arc-en-ciel' des 'Cahiers de Douai.' Sylvain Tesson cite Arthur Rimbaud, affirmant que ses poèmes sont comme des projectiles qui nous atteignent encore 150 ans plus tard. Les 'Cahiers de Douai' sont une collection des premières œuvres de Rimbaud, écrites alors qu'il n'avait que 16 ans en 1870, pendant une période de vagabondage et d'exploration.

Rimbaud a écrit 22 poèmes pendant son vagabondage, qu'il a copiés sur deux paquets de papier scolaire alors qu'il séjournait chez son professeur de rhétorique, George Isambart. Le premier paquet contient 15 poèmes, tandis que le second en a 7 sonnets. Paul de Meunier, un poète et éditeur, a ensuite confié ces poèmes pour publication, ce qui a eu lieu 18 ans plus tard sans la connaissance de Rimbaud.

Dans la mythologie, la déesse de l'amour, Vénus, est souvent représentée comme 'Anadiomène', ce qui signifie qu'elle émerge des eaux, un thème fréquemment illustré dans l'art, comme dans le tableau du XVe siècle de Sandro Botticelli. Rimbaud s'engage avec cet épisode mythologique mais le subvertit en dépeignant Vénus comme une femme peu attrayante sortant d'une baignoire, créant ainsi un contre-blason, une forme poétique qui loue une partie du corps féminin.

L'analyse du poème de Rimbaud suivra sa structure, en commençant par la tête dans les vers 1 à 4, en passant au corps dans les vers 5 à 6, puis à l'ensemble du corps dans les vers 9 à 11, et en concluant par la fin du poème dans les vers 12 à 14. Le premier mouvement se concentre sur la tête, où la parodie de Rimbaud devient évidente.

La parodie de Rimbaud est évidente dès le premier vers, où l'image traditionnelle de la naissance de Vénus de la mer est contrastée avec son émergence d'une baignoire, un objet bien moins poétique qu'une coquille. La baignoire est comparée à un cercueil en fer vert, soulignant sa banalité et la distanciant des représentations sublimes de Vénus. La description de la femme est troublante, le premier vers se concentrant sur 'une tête' et le deuxième vers introduisant 'deux femmes', suggérant une émergence lente.

La représentation de Vénus continue de subvertir l'imagerie traditionnelle, notamment à travers la description de ses cheveux. L'utilisation de 'brun' dans le vers 2 est surprenante, car la déesse de l'amour est généralement dépeinte avec des cheveux blonds. Ce détail inattendu contribue à la nature parodique de l'œuvre de Rimbaud, remettant en question les représentations conventionnelles de la beauté.

La discussion commence par une critique de la représentation traditionnelle de Vénus, contrastant son image avec la représentation idéalisée par Botticelli. L'orateur note que l'utilisation de 'pommade' suggère une apparence grasse, ce qui s'écarte de la vision romantique. Le terme 'bête' est mis en avant pour sa nature polysémique, impliquant à la fois la stupidité et des traits animalistes, qui seront explorés plus en détail. Le quatrième vers introduit un euphémisme qui fait allusion à l'attrait limité de Vénus, soulignant son incapacité à cacher ses imperfections, telles que les rides, sous le maquillage, comme l'indiquent les sons durs dans les mots utilisés.

Dans la deuxième strophe, le poète déplace son attention vers le dos de Vénus, utilisant quatre adjectifs péjoratifs : 'gras', 'gris', 'large' et 'court'. La juxtaposition de 'large' et 'court' met en évidence la nature disproportionnée et terne de sa forme. L'utilisation de propositions subordonnées souligne les anomalies dans ses proportions corporelles, le verbe 'saillir' soulignant le manque de grâce. La dure allitération dans 'gras', 'gris', 'large' et 'court' accentue encore son manque d'attrait, tandis que la personnification de ses 'rondeurs' ajoute une dimension effrayante à sa physicalité.

L'analyse se poursuit avec le troisième mouvement, se concentrant sur la colonne vertébrale, appelée 'les Chine', qui est généralement associée aux animaux. Ce choix de terminologie sert à déshumaniser Vénus, renforçant son image répugnante. Le poète utilise la synesthésie, mêlant des expériences sensorielles, alors qu'il décrit sa colonne vertébrale comme 'un peu rouge' et la compare à un goût, évoquant une réaction viscérale chez le lecteur. Le placement du mot 'horrible' au début du vers intensifie la représentation de sa laideur, créant une image vive et troublante.

L'analyse du poème met en évidence la singularité du sujet, soulignant ses nombreuses imperfections physiques. Le locuteur suggère que la proposition relative nécessite un examen attentif, en particulier les ellipses à la ligne 11, indiquant que la déformation est si prononcée qu'elle nécessite une observation méticuleuse. Cela prépare le terrain pour la conclusion du poème, qui se trouve dans le dernier tercet.

Dans les lignes 12 à 14, la découverte d'un tatouage révèle que la femme est en fait une prostituée, car seules les prostituées portaient des tatouages à cette époque. L'inscription 'Clara Vénus' justifie le titre du sonnet et souligne la profonde ironie de Rimbaud, car 'Clara' signifie luminosité ou clarté, contrastant fortement avec la représentation de Vénus, qui n'est rien de clair ou d'illustre.

L'utilisation par Rimbaud de l'expression 'ce corps' reflète une forme de déshumanisation de Vénus, la réduisant à un simple corps grotesque. L'oxymore dans la dernière ligne révèle la dualité de Vénus, incarnant à la fois le dégoût et la fascination. Cette complexité suggère une admiration pour Baudelaire, car Rimbaud reconnaît la beauté cachée dans l'horreur de la femme, rappelant la capacité de Baudelaire à transformer le banal en beauté.

Le poème se termine par un détail intime et choquant, décrivant un ulcère sur l'anus. La dernière rime juxtapose 'Vénus', symbole d'amour et de beauté, avec 'anus', utilisant un vocabulaire scatologique qui est rare et audacieux en poésie. Ce choix audacieux amplifie la parodie de Rimbaud sur Vénus, présentant une image déformée de la déesse de l'amour et de la beauté, et mettant en avant son émancipation créative et son penchant pour la parodie.

La parodie de Vénus par Rimbaud fait écho à la réinterprétation ludique de la Mona Lisa par Marcel Duchamp en 1919, où il a humoristiquement ajouté une moustache et inscrit 'L.H.O.O.Q.' sous le portrait. Cette connexion illustre la tradition continue de subversion de l'art classique, mettant en lumière l'esprit innovant de Rimbaud et son engagement envers les thèmes de la parodie et de la transformation dans l'art.