Explorando 'Leer es Resistir' con Mario Mendoza: Un Viaje de Literatura y Resiliencia

El orador da la bienvenida a la audiencia a una conversación con Mario Mendoza, un escritor colombiano conocido por su impactante presencia en las redes sociales. La discusión se centra en el libro de Mendoza 'Leer es resistir', que fue escrito durante la pandemia.

Mario Mendoza explica su enfoque de escritura para 'Leer es resistir', expresando su deseo de escribir sobre la lectura de manera literaria y narrativa en lugar de académica. Su objetivo era crear suspenso en un libro sobre la lectura, lo cual encontró desafiante pero esencial para involucrar a los lectores.

El orador discute la idea equivocada de que leer autores complejos como Pana y Strategy significa inteligencia. Expresan desdén por las discusiones pretenciosas sobre libros y abogan por un enfoque más inclusivo para apreciar la literatura. El orador enfatiza que la lectura debería ser accesible para todos, independientemente de su profesión, y critica los métodos pedagógicos que disuaden a las personas de leer.

El orador argumenta en contra de obligar a los jóvenes lectores a enfrentarse a textos avanzados como 'Don Quijote', afirmando que tal presión puede resultar desalentadora. Destacan la importancia de ser introducidos suavemente a la literatura, comparándola con la naturaleza seductora de las relaciones. El orador cree que la lectura requiere un guía que fomente la exploración sin presión ni pretensión.

El orador rememora su tiempo como profesor de literatura, destacando las diversas y cautivadoras historias compartidas por sus estudiantes. Hace hincapié en el profundo impacto de la narración y la resiliencia encontrada en la lectura. El orador reflexiona sobre los desafíos enfrentados al fomentar el amor por la literatura entre los estudiantes.

El orador profundiza en el prólogo de 'El mutante Solitario', describiéndolo como una invitación a explorar el viaje de enamorarse de la lectura. Citan una línea sobre la necesidad de trascendencia en medio de la banalidad y el sinsentido. El orador reflexiona sobre cómo la lectura y la escritura pueden ofrecer la trascendencia buscada en un mundo dominado por la superficial cultura de las redes sociales.

El orador reflexiona sobre el impacto negativo de las redes sociales, en particular Instagram, en la autoimagen. Mencionan cómo las personas buscan constantemente validación a través de los "me gusta", equiparando la popularidad con el autovalor.

El orador discute la evolución de la cultura de la fotografía, destacando cómo en el pasado, las cámaras se usaban principalmente para capturar momentos externos como paisajes, amigos y experiencias de viaje. Las selfies no eran una práctica común debido al diseño de las cámaras.

El orador critica la tendencia actual de excesivo egocentrismo en la sociedad moderna, enfatizando el uso excesivo de pronombres en primera persona como 'yo'. Contrasta esto con el valor de los libros y la lectura, que animan a las personas a mirar más allá de sí mismas.

El orador se adentra en la narrativa de 'Crime and Punishment' de Fyodor Dostoevsky, contando la historia de Raskolnikov, un estudiante que planea robar y termina cometiendo un doble asesinato. Esta narrativa sirve como un cuento de advertencia contra las acciones egoístas y las consecuencias de las elecciones de uno.

El orador anima a abrazar la diversidad y explorar diferentes identidades, sugiriendo que las personas deben trascender las normas y etiquetas sociales. Abogan por experimentar la vida desde diversas perspectivas, incluyendo diferentes religiones, géneros y estilos de vida.

El orador aboga por un cambio del individualismo a una identidad colectiva, enfatizando la importancia de pasar del 'yo' al 'nosotros' y abrazar una visión pluralista del mundo. Ellos creen que el verdadero crecimiento y la realización vienen de conectarse con otros y experimentar la vida más allá del yo.

El orador, reflexionando sobre su pasado, describe un momento crucial en el que cuestionó su identidad como escritor. Luchó con la distinción entre ser solo un maestro que escribe y un verdadero escritor. Esta lucha interna lo llevó a enfrentar la necesidad de descubrir su verdadero yo, libre de cualquier pretensión o autoengaño. Finalmente, esta introspección lo llevó a tomar la decisión que cambiaría su vida de renunciar a la academia y comprometerse por completo a seguir una carrera como escritor.

Después de renunciar a la academia, el orador adoptó una rutina disciplinada como escritor, incluso llegando a pegar notas en el refrigerador para recordarse su compromiso. Este cambio hacia el estilo de vida de escritor simbolizó una partida de sus roles anteriores y una dedicación a su oficio. La elección del orador de sumergirse en las tareas cotidianas de escribir refleja una elección deliberada de priorizar sus esfuerzos artísticos sobre otros empeños.

El orador hace referencia a 'Death in the Afternoon' de Ernest Hemingway, un libro centrado en la tauromaquia, para ilustrar el atractivo de las actividades artísticas. Estableciendo paralelismos entre la gracia y habilidad de un torero como Juan Belmonte y la habilidad del escritor, el orador destaca la belleza poética y la complejidad inherente en ambas empresas. La vívida descripción de la actuación de Belmonte en la plaza de toros captura la esencia del arte y el poder transformador de la expresión artística.

Hemingway relata una experiencia aterradora en la plaza de toros donde se enfrentó a un toro embistiendo. La pura fuerza del toro hizo temblar la arena, infundiendo un miedo inmenso en Hemingway. A pesar de quedar paralizado por el miedo, Hemingway fue salvado por su equipo, dándose cuenta del peligro y la dificultad de la corrida de toros.

Hemingway reflexiona sobre la influencia de Belmonte, un talentoso torero, en su percepción de la tauromaquia. La gracia y habilidad de Belmonte hacían que el arte pareciera fácil, llevando a otros a creer que podrían replicarlo. Hemingway destaca la aparente facilidad engañosa de la tauromaquia y la dura realidad de sus peligros.

Hemingway describe un incidente espeluznante donde la pierna de un talentoso torero resultó gravemente herida por un toro, exponiendo el hueso y el músculo. Esta escena gráfica hizo que Hemingway se diera cuenta de los verdaderos riesgos y desafíos de la tauromaquia, enfatizando la necesidad de que los toreros enfrenten la muerte y las lesiones en la arena.

Las obras de Hemingway y Almodóvar representan la intensidad y complejidad de la tauromaquia. La película de Almodóvar 'Hable con ella' rinde homenaje a la artesanía y peligro de la tauromaquia, mientras que los escritos de Hemingway capturan el profundo impacto del deporte en los individuos. Ambos medios exploran las demandas emocionales y físicas de la tauromaquia.

El orador reflexiona sobre sus propias aspiraciones de convertirse en torero y escritor, inspirado por figuras literarias como Hemingway. Lucha con la auto-duda y el deseo de poner a prueba sus habilidades en la arena, paralelizando los desafíos e incertidumbres enfrentados tanto por los toreros como por los escritores.

Mario Mendoza relata sus primeras luchas como escritor, mencionando cómo inicialmente no podía ganarse la vida con su trabajo. Trabajó como biógrafo, específicamente como Ghost Rider, donde escribía pero permanecía en las sombras. A pesar de escribir un libro querido pero no publicado debido a razones políticas, enfrentó dificultades financieras, enumerando cosas que no podía permitirse como zapatos, ropa o vacaciones.

Mendoza reflexiona sobre los desafíos enfrentados por los jóvenes escritores, incluyendo la auto-duda, la crítica severa y lidiar con individuos egocéntricos en el mundo literario. Describe cómo la crítica puede ser perjudicial, pero con el tiempo, los escritores 'curtir el cuero' o fortalecerse para resistirla. Él enfatiza la naturaleza dura de la profesión de escritor y la necesidad de soportar tales desafíos.

Mendoza habla sobre la dificultad de escribir 'Satanás', una novela que inicialmente fue archivada varias veces debido a sus dudas. Menciona la lucha de decidir incluir un epílogo sobre Satanás, que su editor sugirió después de 20 años. Esta decisión lo llevó a reflexionar sobre su yo pasado y los desafíos que enfrentó durante el proceso de escritura.

Reflexionando sobre sus fracasos en competencias literarias antes de su éxito con 'La travesía del vidente', Mendoza destaca la importancia de la perseverancia y la resiliencia. Señala que mientras sus victorias son celebradas, sus rechazos pasados a menudo son olvidados. Mendoza enfatiza la importancia de superar contratiempos y seguir persiguiendo los objetivos a pesar de los fracasos iniciales.

El orador relata haber enviado un manuscrito en 1994 y sentirse perdido, como un perdedor profesional durante cuatro años. A pesar de numerosas derrotas, el punto de inflexión llegó en 1995 cuando el orador ganó un premio después de reescribir un libro varias veces.

El orador reflexiona sobre la importancia de las derrotas en el camino de un artista, enfatizando que los fracasos son esenciales para la formación del carácter y el crecimiento artístico. Aconsejan abrazar y disfrutar de los fracasos ya que proporcionan una experiencia profunda de la vida.

El orador critica la obsesión moderna por el éxito rápido, instando a las personas a apreciar y saborear tanto los fracasos como los éxitos. Destacan las expectativas poco realistas de éxito inmediato, enfatizando el valor de la perseverancia y la resiliencia ante los desafíos.

Después de ganar el Premio Nacional de Literatura, el orador enfrentó el rechazo de siete editoriales para su libro 'Ciudad Escorpio'. A pesar de la decepción, el orador decidió enseñar en los Estados Unidos debido a la falta de interés de las editoriales colombianas.

El camino editorial del orador tomó un giro positivo cuando Gabriel Iriarte y Leonel Giraldo de Editorial Planeta mostraron interés en publicar uno de los libros del orador. Esta oportunidad surgió después de un cambio de editores en la editorial, marcando un momento crucial en la carrera del orador.

Gabriel García Márquez recuerda un momento en el que estaba en una cabina telefónica en México durante el invierno, recibiendo duras críticas sobre su escritura. A pesar de enfrentar el rechazo y la crítica, le prometieron publicación en Estados Unidos, lo que lo llevó de regreso a Colombia. Sin embargo, al publicarse, enfrentó duras críticas de una revista, lo que le causó angustia y dudas sobre sí mismo.

Después de recibir duras críticas y contemplar el suicidio, la fortuna de Gabriel García Márquez cambió cuando se publicó una crítica positiva de su obra 'La ciudad de los escorpiones'. La crítica, escrita por María Mercedes Carranza, elogió su novela como una gran representación de la parte oscura de Bogotá, brindándole un impulso necesario en confianza y reconocimiento.

Gabriel García Márquez apreciaba profundamente la reseña positiva de María Mercedes Carranza, a la que le atribuyó haberle salvado la vida durante un período oscuro. Expresó su gratitud hacia ella en persona, y su posterior suicidio lo afectó profundamente, llevándolo a sentir un profundo pesar por su trágica muerte.

Gabriel García Márquez discute la importancia de 'morir varias veces' como un concepto metafórico para desprenderse del ego y las ataduras. Él enfatiza la necesidad de soltar relaciones, trabajos y situaciones que ya no sirven para el bienestar, resaltando la dificultad que enfrentan las personas al reconocer cuándo 'morir' a aspectos de sus vidas que obstaculizan el crecimiento personal.

Después de tres a cuatro años de intenso trabajo, el orador expresa alivio y alegría al tomar un descanso de un proyecto exigente. Mencionan sentirse abrumados por el proyecto, especialmente durante la pandemia, donde sentían que incluso los objetos inanimados se burlaban de ellos. Esto llevó a la realización de la necesidad de separarse del proyecto por su propio bienestar.

La oradora, Gloria, reflexiona sobre el envejecimiento y cómo ha cambiado su percepción de su cuerpo. Discute los cambios físicos que experimentó, como desarrollar una escoliosis de 10 centímetros debido a estar sentada durante mucho tiempo frente a una computadora. El envejecimiento la hizo darse cuenta de las imperfecciones y vulnerabilidades del cuerpo humano, lo que la llevó a explorar el concepto de imperfección en una novela.

Gloria describe cómo su cuerpo, antes atlético y activo, empezó a traicionarla con la edad. Menciona el impacto de las largas horas sentada frente a una computadora, resultando en problemas de espalda y aumento de peso. Estos cambios la hicieron enfrentar la realidad del envejecimiento y la transformación de su apariencia física.

El proceso de envejecimiento y experimentar el declive físico inspiró a Gloria a adentrarse en el tema de la imperfección en su novela. Su objetivo es retratar personajes que no son convencionalmente perfectos, desafiando las normas sociales de belleza y autoimagen. La novela sirve como una reflexión sobre abrazar las imperfecciones y alejarse de los ideales impulsados por el ego de la perfección física.

El orador, Mario, introduce el tema de los monstruos, que resuena con el tema de la imperfección discutido anteriormente. Expresa su fascinación con el concepto de monstruos, insinuando una exploración más profunda de este tema en la literatura o la conversación.

El orador discute una interacción con inteligencia artificial sobre escribir en el estilo de Mario Mendoza. La IA inicialmente afirma que la lectura no está dentro de sus funciones, pero luego se ofrece a escribir un párrafo en el estilo de Mario Mendoza. La IA logra emular con éxito el estilo de Mendoza, creando una narrativa oscura y espeluznante que impresiona al orador.

El orador aborda los desafíos que enfrentan los jóvenes después de la pandemia, destacando la intensa agitación social y la violencia experimentada. Con más de 80 muertes y numerosas desapariciones e encarcelamientos, el orador enfatiza la lucha continua por los derechos y la necesidad de seguir luchando por la justicia. El orador llama a los jóvenes involucrados en movimientos culturales, sociales, artísticos y literarios a persistir en sus esfuerzos por un futuro mejor.

El orador discute la influencia de los movimientos de no violencia, citando ejemplos como el movimiento de independencia de Gandhi en la India inspirado en textos de David Thoreau. El enfoque de Gandhi enfatizaba la resistencia no violenta, negándose a armarse o participar en agresiones, lo que luego influenció el movimiento por los derechos civiles de Martin Luther King Jr. en los Estados Unidos.

El orador aboga por la desobediencia civil como medio de protesta contra leyes injustas, enfatizando el derecho a la protesta pacífica y la importancia de defender los derechos constitucionales y civiles. Expresan una fuerte creencia en el poder de la resistencia pacífica y la creación artística como herramientas para el cambio social.

El orador destaca el agotamiento y rechazo de la violencia en la sociedad colombiana, haciendo referencia a instancias históricas de violencia contra individuos de diferentes tendencias políticas. Expresan una profunda aversión a la violencia y llaman a un cambio hacia enfoques no violentos e inteligentes para la resolución de conflictos.

Haciendo hincapié en la necesidad de respuestas inteligentes en lugar de reacciones violentas, el orador insta a las personas a rechazar las expectativas sociales de violencia y en su lugar abogar por enfoques medidos, inteligentes y tranquilos para abordar los desafíos. Destacan la importancia de la educación, la lectura y la defensa de la democracia participativa como herramientas efectivas para el cambio.

El orador expresa gratitud al público por su participación, tanto en línea como en persona, agradeciendo a los organizadores por la invitación. Concluyen enfatizando el poder de la inteligencia como una herramienta más efectiva y letal que la violencia, alentando a las personas a abrazar acciones inteligentes y reflexivas en todos los esfuerzos.