Сложное наследие Стэнли Кубрика: Путешествие по его фильмам

Стэнли Кубрик признан выдающимся режиссером, создавшим множество признанных кинематографических шедевров. Однако его поведение на съемочной площадке часто было тираническим, что заставляло даже терпеливых актеров, таких как Джек Николсон, противостоять ему. В современных условиях такая карьера, вероятно, даже не началась бы, так как Кубрика бы relegировали к созданию любительских фильмов с друзьями, что усложняется тем фактом, что у него не было настоящих друзей. Тем не менее, ему выделяли значительные бюджеты, и студии закрывали глаза на его выходки, отчасти из-за теории заговора, согласно которой он снял высадку на Луну.

Кубрик был известен тем, что пересекал границы, часто доводя актеров до предела, не только ради художественных целей, но и чтобы испытать их выносливость. Несмотря на жестокое обращение, актеры выстраивались в очередь, чтобы работать с ним, привлеченные признанием, которое он получал от критиков, и его постоянным кассовым успехом. Удивительно, но у Кубрика не было крупных кассовых провалов, только пара низкобюджетных фильмов в начале его карьеры. Его фильмы, как правило, имели хороший успех, что способствовало двойной выгоде в виде критического признания и финансового успеха, что укрепляло его карьеру.

Изначально Кубрик стремился стать барабанщиком, но в возрасте 13 лет он переключил свое внимание на фотографию, что в конечном итоге привело его к кинематографу. Он оттачивал свои навыки, продавая фотографии голливудским студиям, и сумел собрать средства от знакомых для производства своего первого фильма «Страх и желание», который стоил 40 000 долларов. С учетом инфляции эта сумма составила бы примерно 400 000 долларов сегодня, что отражает значительный капитал, который она представляла в 1950-х годах, когда для производства фильмов требовалось меньше одобрений. Его ранние работы были представлены на различных фестивалях и даже демонстрировались в независимых кинотеатрах по всей территории США.

Третий полнометражный фильм Стэнли Кубрика имел бюджет в 320 000 долларов, что эквивалентно примерно 3-4 миллионам долларов сегодня. Изначально компания United Artists выделила 200 000 долларов на фильм, но из-за проблем с кастингом с Стерлингом Хейденом Кубрику пришлось искать дополнительное финансирование.

Фильм Кубрика «Сияние славы» был признан Британской академией и получил признание критиков в нескольких европейских странах, несмотря на то, что не был широко выпущен в США. Он был отмечен за свои художественные достоинства и теперь считается значительным произведением в фильмографии Кубрика.

Кирк Дуглас сыграл ключевую роль в производстве 'Сияние славы', предложив свою помощь и обеспечив бюджет в 1 миллион долларов в обмен на главную роль. Это сотрудничество стало поворотным моментом в карьере Кубрика, позволив ему более свободно исследовать свой режиссерский стиль.

Во время съемок настойчивость Кубрика в отношении множества дублей, иногда до 70, создавала напряжение на площадке, особенно с ветераном актером Адольфом Менжу. Несмотря на трудности, Дуглас поддерживал видение Кубрика, осознавая потенциал фильма, который он позже считал своим любимым проектом.

Фильм столкнулся с проблемами цензуры в различных европейских странах из-за изображения солдат, что привело к запретам в некоторых регионах. Тем не менее, «Сияние славы» в конечном итоге получил признание как знаковый антивоенный фильм и был включен в реестр значимых фильмов в 1990-х годах.

Следующий фильм Стэнли Кубрика после 'Спартакуса' изначально снимал Энтони Манн. Однако во время съемок Кирк Дуглас столкнулся с Манном по поводу его работы, что привело к увольнению Манна всего через неделю после начала производства. Кубрик был приглашен на замену Манну в соответствии с соглашением с Дугласом, который ранее сотрудничал с Кубриком над 'Путями славы'.

Кирк Дуглас выразил сожаление по поводу работы с Кубриком, который сразу же начал изменять сценарий и навязывать свои методы на съемочной площадке. Это привело к значительному напряжению, в результате чего ушел оператор Рассел Метти, который утверждал, что покинул проект из-за требований Кубрика. Тем не менее, Метти позже получил Оскар за лучшую операторскую работу, хотя изначально стремился удалить свое имя из титров.

Оба, Дуглас и Кубрик, столкнулись с эмоциональными трудностями во время производства. Дуглас искал психологическую помощь, чтобы справиться со своим гневом на Кубрика, в то время как Кубрик также консультировался с терапевтом из-за постоянных конфликтов. Позже Дуглас отметил, что увольнение Мэнна было его самой большой карьерной ошибкой, и пытался извиниться перед ним много лет спустя.

Когда первоначальный монтаж 'Спартакуса' был показан тестовой аудитории, только Кубрик похвалил его. Студия, встревоженная отзывами, выделила дополнительно миллион долларов на пересъемки, которые включали несколько боевых сцен, которые были сильно отредактированы из-за дискомфорта аудитории с насилием. Кубрик считал, что фильм в конечном итоге больше является продуктом студии, чем его собственным видением.

Несмотря на бурное производство, «Спартак» стал финансовым успехом, с бюджетом, оцененным в 12-15 миллионов долларов, и собрав около 90 миллионов долларов по всему миру. Однако его первоначальный релиз в США оказался неудачным, заработав всего 30 миллионов долларов, а студия потратила дополнительно 12 миллионов долларов на маркетинг. Успех фильма не был мгновенным, так как потребовалось несколько лет, чтобы он набрал популярность, особенно в Европе.

После 'Спартака' Кубрик искал независимое финансирование для своего следующего фильма 'Лолита', который он снял полностью в Англии. Ему удалось собрать 2 миллиона долларов на проект, который собрал 9 миллионов долларов в США. Несмотря на цензуру в различных странах из-за его спорных тем, 'Лолита' получила положительные отзывы как от критиков, так и от зрителей.

Фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав» был номинирован на Оскар за лучший сценарий. Чтобы повысить кассовый потенциал фильма, Кубрик сотрудничал с Columbia Pictures, согласившись на их требования, которые включали участие актера Питера Селлерса. Кубрик признал это одним из немногих случаев внешнего вмешательства в его работу, осознавая, что Селлерс привлечет интерес зрителей. Производственные затраты фильма составили 2 миллиона долларов, а сборы в американском прокате составили примерно 10 миллионов долларов, с дополнительными, но неясными международными доходами.

Кубрик посвятил почти шесть лет созданию «2001: Космическая одиссея», в течение которых он проводил обширные исследования и сотрудничал с писателем Артуром Кларком, чья короткая история послужила основой для фильма. Съемки с актерами длились почти год, в то время как визуальные эффекты заняли почти три года. Бюджет фильма колебался от 10 до 12 миллионов долларов, что эквивалентно примерно 100 миллионам долларов сегодня с учетом инфляции. «2001: Космическая одиссея» premiered весной 1968 года, и, несмотря на первоначально низкую посещаемость, она была спасена от снятия с показа благодаря сильным показателям в отдельных местах, в конечном итоге собрав 56 миллионов долларов в США и почти такую же сумму за границей.

За фильм "2001 год: Космическая одиссея" Кубрик получил свой единственный Оскар, врученный за его работу в области визуальных эффектов. Он лично разработал различные техники, использованные в фильме, такие как прикрепление ручки к стеклу для создания определенного эффекта. После этой награды Академия пересмотрела свои правила номинации, чтобы предотвратить получение Оскара одним человеком за совместную работу, признавая коллективные усилия, задействованные в таких productions.

Кубрик задумал грандиозный фильм о Наполеоне Бонапарте, представляя масштабную постановку, наполненную батальными сценами, которые изображали бы императора в беспрецедентном свете. Осознавая высокие затраты проекта, он искал способы сэкономить, например, предлагая использовать бумажные униформы. Он даже рассматривал возможность кастинга неизвестного актера, Джека Николсона, который согласился бы работать за минимальную плату. Несмотря на эти усилия, бюджет фильма оставался значительной проблемой. MGM изначально была готова финансировать проект, но после выхода в 1970 году фильма «Ватерлоо», который не смог окупить свои затраты, они сочли тему Наполеона непривлекательной, что привело к отмене проекта.

После неудачи с проектом о Наполеоне Кубрик переключил свое внимание на меньший фильм, в результате чего появился «Заводной апельсин». Ранее он приобрел права на адаптацию романа и проявлял интерес к нему за несколько лет до этого. Этот переход стал значительным изменением в его подходе к созданию фильмов, позволив ему создать увлекательный сюжет в более короткие сроки.

Обсуждение начинается с фильма «Заводной апельсин», режиссированного Стэнли Кубриком, который вызвал значительные споры. Фильм, выпущенный в 1971 году, имел производственный бюджет в 2 миллиона долларов и собрал более 100 миллионов долларов по всему миру. Он получил четыре номинации на премию Оскар и часто считается одним из лучших произведений Кубрика. Однако после года показа в британских кинотеатрах, где его посмотрели 10 миллионов зрителей, он был снят с проката из-за общественного возмущения и волны преступлений, якобы вдохновленных фильмом.

В 1975 году Кубрик выпустил «Барри Линдон», фильм, основанный на романе Уильяма Мейкпиеса Теккерея. Производство было относительно экономичным, стоимость составила 12 миллионов долларов, а сборы составили 40 миллионов долларов по всему миру. Кубрик посвятил проекту более двух лет, почти год из которых ушел на съемки. Он даже путешествовал по Европе для фильма, несмотря на свой страх перед полетами. «Барри Линдон» получил семь номинаций на премию Оскар и выиграл четыре, в частности в категориях, в которых Кубрик не был номинирован.

Разговор переходит к «Сиянию», возможно, самому известному фильму Кубрика, который получил две номинации на Золотую малину, в том числе одну для Кубрика как Худшего режиссера. Стивен Кинг, чьяnovel вдохновил фильм, выразил недовольство интерпретацией Кубрика, особенно касательно кастинга Джека Николсона, которого Кинг считал безумным с самого начала. Несмотря на возражения Кинга, Кубрик настаивал на своем видении, что привело к фильму, который значительно отклонился от исходного материала.

Стэнли Кубрик намеренно изменил цвет семейного автомобиля в «Сиянии», раздав «Фольксваген» в сцене. В интервью Кубрик отметил, что адаптировать большинство романов для экрана сложно из-за видений авторов и сложных структур, но он нашел, что у «Сияния» была solid идея, требующая значительных изменений. Это недовольство адаптацией разделял Стивен Кинг, который остался недоволен фильмом.

Джек Николсон испытывал физическую боль во время съемок, его рука болела несколько месяцев. Идея с мячом в фильме изначально принадлежала Николсону. Несмотря на трудности, включая то, что ему давали сыр, от которого его тошнило, Николсона призвали терпеть процесс съемок, так как уход мог поставить под угрозу его карьеру.

Шелли Дюваль столкнулась с серьезными трудностями во время съемок, так как Кубрик приказал актерскому составу и съемочной группе не взаимодействовать с ней и не хвалить ее. Он требовал более ста дублей для ее сцен и часто жестко критиковал ее игру, даже останавливая съемки, чтобы накричать на нее перед командой. Николсон пытался защитить ее, но ситуация оставалась напряженной. Позже Дюваль сообщила, что страдала от нервного срыва и посттравматического стрессового расстройства в течение многих лет, даже получив номинацию на премию «Золотая малина» как худшая актриса.

Гарретт Браун, изобретатель Steadicam, участвовал в съемках 'Сияния' и должен был совмещать свою работу над фильмом с другим проектом, 'Рокки II'. Изначально ему сказали, что он будет нужен на 3-4 месяца, но съемки 'Сияния' затянулись на год, что заставило его часто пересекать Атлантику, чтобы управлять обоими проектами.

Несмотря на выход одновременно с «Империя наносит ответный удар», «Сияние» хорошо показало себя в прокате, собрав 45 миллионов долларов в США при бюджете в 19 миллионов долларов. Фильм привлек более 4 миллионов зрителей только в Германии и Франции, что предполагает аналогичные глобальные доходы. Изначально фильм получил плохие отзывы, критики жестко критиковали Кубрика, но со временем он приобрел признание как классика, часто упоминаемая среди величайших фильмов ужасов в истории.

После «Сияния» Кубрик планировал создать военный фильм, изначально рассматривая Вторую мировую войну, но позже изменил свой фокус после проведения дополнительных исследований.

Обсуждение начинается с размышлений о Вьетнамской войне, подчеркивая влияние диалогов Густава Хасра в романе «Цельнометаллическая оболочка». Говорящий отмечает, что диалоги были настолько увлекательными, что затмевали другие мысли. Это приводит к упоминанию решения Арнольда Шварценеггера отказаться от роли в «Цельнометаллической оболочке», предпочтя «Бегущего человека». Шварценеггер, которого часто называют «тупым австралийским деревом», подвергся критике за свой выбор, но говорящий утверждает, что его отказ был не только следствием отсутствия проницательности; скорее, он не хотел терпеть год изнурительных условий и жестокое обращение со стороны режиссера. В то время Шварценеггер уже был восходящей звездой и знал о репутации Стэнли Кубрика, требующего множество дублей. Финансовые соображения также сыграли роль, так как ему предложили 5 миллионов долларов за «Бегущего человека», в то время как компенсация за «Цельнометаллическую оболочку» вероятно была бы значительно ниже.

Разговор переходит к проблемам, с которыми столкнулись во время съемок «Цельнометаллической оболочки», которые проходили в Англии. Актерам было запрещено покидать площадку, даже в дни, когда они не снимали, что создавало напряженную атмосферу. Говорящий описывает, как дотошный характер Кубрика приводил к затяжным съемкам, казалось бы, тривиальных сцен, таких как простой бег, из-за его настойчивости в стремлении к совершенству. Это приводило к тому, что актеры проводили 12-14 часов ради всего лишь нескольких секунд фильма, что вызывало разочарование и недовольство среди актерского состава. Говорящий сравнивает стиль съемки Кубрика со стилем Дэвида Финчера, оба известны своими высокими требованиями.

Напряженность среди актеров подчеркивается, особенно в отношении Винсента Д'Онофрио, который сыграл персонажа, которого должны были ненавидеть. Подход Кубрика к режиссуре обеспечивал искренность вражды, испытываемой актерами, так как он часто переснимал сцены, чтобы запечатлеть желаемую эмоциональную реакцию. Говорящий отмечает, что даже давние друзья, такие как Д'Онофрио и Мэтью Модайн, оказались в конфликте из-за напряженной обстановки. Запросы Модайна на выходные, включая посещение рождения его ребенка, были отклонены Кубриком, что привело к физической стычке на съемочной площадке. Конфликт был разрешен только тогда, когда Модайну предоставили двухдневный отпуск, хотя он сожалел о том, что пропустил другие выгодные контракты на фильмы из-за затянутого графика съемок.

Докладчик размышляет о непоколебимой преданности Кубрика фильму, отмечая, что он редко покидал съемочную площадку, кроме как для сна и посещения похорон своих родителей, которые произошли во время производства. Несмотря на личную утрату, Кубрик решил не ехать в Калифорнию на похороны, так как это задержало бы съемки на недели. Эта преданность проекту, даже в ущерб личным делам, подчеркивает интенсивное давление и жертвы, связанные с процессом создания фильма.

После съемок фильма «Цельнометаллическая оболочка» члены актерского состава, включая Мэттью Модина, испытали значительную депрессию, некоторые из них обратились за медицинской помощью. Модин рассказал, что ему потребовалось несколько лет, чтобы восстановиться от эмоционального стресса, который негативно сказался на его карьере. Производственные расходы на фильм оценивались от 15 до 30 миллионов долларов, но он собрал почти 120 миллионов долларов по всему миру. Несмотря на успех, он получил только одну номинацию на Оскар за лучший сценарий, затмённую репутацией Стэнли Кубрика, и был в значительной степени проигнорирован в сезоне наград. Сегодня «Цельнометаллическая оболочка» считается культовым классическим фильмом и одним из величайших военных фильмов в истории кино.

Следующий фильм Кубрика после 'Цельнометаллической оболочки' был снят только через 12 лет. Он интересовался адаптацией новеллы Артура Шницлера 'Сон в руку' с 1960-х годов, но различные факторы, включая бюджетные ограничения, задержали проект до 1990-х. Изначально на главную роль в 'Сиянии' рассматривался Харрисон Форд, но из-за его высоких требований и сложного поведения на съемочной площадке Кубрик выбрал Тома Круза и Николь Кидман, которые охотно согласились на открытые контракты для работы над фильмом.

Во время съемок 'Сияния' Кубрик намеренно создавал напряжение между Томом Крузом и Николь Кидман. Он снимал сцену в постели с Кидман и другим актером целую неделю, экспериментируя с различными позами, при этом запрещая Крузу находиться на площадке. Кидман, в отличие от Круза, якобы наслаждалась процессом съемок. Производство было настолько требовательным, что Крузу пришлось отказаться от нескольких крупных проектов, включая 'Враг государства', несмотря на его интерес к повторному сотрудничеству с режиссером Тони Скоттом.

Съемки фильма «Сияние» установили рекорд по самой длительной непрерывной съемке, продлившейся ровно 400 дней. Из-за продленного графика производства актеров Харви Кейтела и Дженнифер Джейсон Ли пришлось заменить из-за предыдущих обязательств, что привело к полной пересъемке их сцен. Режиссер Сидни Поллак, который заменил Кейтела, выразил свое удивление тщательностью Кубрика, отметив, что четыре дня съемки, которые он провел, обошлись бы примерно в 80 000 долларов, в то время как Кубрик смог завершить свою работу в рамках бюджета в 65 000 долларов, включая участие таких звезд, как Круз и Kidman.

Стэнли Кубрик скончался всего за несколько недель до премьеры своего фильма, подготовив финальную версию для студии. Он умер от сердечного приступа в возрасте 70 лет, что вызвало волну слухов о содержании и монтаже фильма.

Существует широко распространенное мнение, что продюсеры вырезали несколько сцен из фильма, чтобы получить рейтинг для взрослых. Эта спекуляция подпитывается тем фактом, что многие откровенные сцены были изменены с помощью специальных эффектов в пост-продакшене. Однако доказательства свидетельствуют о том, что Кубрик не был против цензуры и был готов сделать необходимые вырезки для получения рейтинга, даже несколько раз посмотрев «Основной инстинкт», чтобы понять пределы того, что можно показать.

Студия последовательно отрицает, что версия, выпущенная в кинотеатрах, была значительно изменена по сравнению с оригинальной версией Кубрика, утверждая, что только несколько сцен были изменены для получения взрослого рейтинга. Они заявили, что эти сцены просто затемнены, и что была проведена дополнительная работа над музыкой и звуком, так как режиссер не завершил эти аспекты до своей смерти.

Фильм вышел в июле 1999 года и собрал 162 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 65 миллионов долларов. Несмотря на этот финансовый успех, он отмечен как самый низко оцененный фильм зрителями с 1963 года, что привело к теориям о том, что студия испортила потенциальный шедевр.

Размышляя об отсутствии таких режиссеров, как Кубрик, оратор выражает чувство утраты за такие уникальные таланты в Голливуде. Хотя отголоски режиссеров, таких как Джеймс Кэмерон и Дэвид Финчер, остаются, их молодость угасает, и будущее таких визионерских кинематографистов неопределенно.