Explorando la Filosofía del Teatro en la Universidad de Buenos Aires

El orador introduce el concepto de Filosofía del Teatro, una nueva disciplina que se está desarrollando en la Universidad de Buenos Aires. Esta disciplina tiene como objetivo reconectar el teatro con el universo, la realidad y el lenguaje, explorando el papel del teatro en un contexto filosófico más amplio.

La Filosofía del Teatro se posiciona como un campo intermedio entre la filosofía general y la teoría teatral. Busca responder preguntas fundamentales sobre la naturaleza del teatro, su lugar en el universo y su relación con conceptos como la naturaleza, la humanidad y la ética.

El teatro contemporáneo se enfrenta a la complejidad debido a fenómenos como la 'trans-teatralización', donde se utilizan estrategias teatrales fuera de los escenarios teatrales tradicionales. Políticos, pastores y periodistas son destacados como ejemplos de individuos que emplean técnicas teatrales en sus roles, difuminando las líneas entre el teatro y la realidad.

El orador reflexiona sobre la complejidad del teatro, mencionando cómo puede encontrarse en lugares inesperados debido a la influencia de las vanguardias históricas. Se da un ejemplo de asistir a un recital reciente en Buenos Aires con un intérprete llamado Equipo que canta con el torso desnudo, pareciendo un lagarto, y es escupido por los fanáticos como una forma de adoración, resaltando la singular teatralidad de la actuación.

El ponente discute los desafíos en definir el teatro, señalando una falta de claridad sobre lo que constituye el teatro y dónde están sus límites. Esta incertidumbre lleva a la necesidad de una disciplina para explorar y definir la esencia del teatro, lo que provoca una indagación filosófica sobre el concepto de teatro.

Se exploran diferentes perspectivas sobre el teatro, incluyendo la noción de que 'todo es teatro' y la visión reduccionista de que el teatro se limita a formas tradicionales como la prosa y la representación. El orador aboga por una definición más amplia del teatro más allá de los límites convencionales, estableciendo paralelos con la fragmentación del arte vista en movimientos como el surrealismo y el dadaísmo.

El orador desafía las definiciones obsoletas del teatro que lo retratan como una forma de arte moribunda eclipsada por el cine y la televisión. Rechazando las ideas de teatro como un vestigio o una práctica del pasado, el orador aboga por una redefinición del teatro que reconozca su relevancia y significado continuos en la sociedad contemporánea.

La definición de teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA enfatiza que el teatro es un evento que solo ocurre cuando está sucediendo y no persiste más allá de ese momento. El teatro se caracteriza por el 'convivio', una reunión de cuerpos vivos esencial para su existencia, distinguiéndolo del cine donde los actores están ausentes.

Convivio, como aspecto esencial del teatro, se refiere a la antigua tradición humana de reunirse en persona. El teatro requiere presencia en vivo, conocida como 'aura', que es la energía del cuerpo vivo. Esta presencia en vivo es crucial para la experiencia teatral y distingue al teatro de otros medios como el cine, la televisión y el internet.

La presencia de un cuerpo generando acción es fundamental para que exista el teatro. Este cuerpo produce poesía, ya sea a través del movimiento, la música o las palabras, creando una experiencia poética. La tecnología puede complementar al cuerpo en el escenario, pero la presencia en vivo del cuerpo sigue siendo indispensable, conectando el teatro con antiguas reuniones humanas y enfatizando los componentes éticos dentro de la experiencia teatral.

La esencia del teatro, con su énfasis en cuerpos vivos y la expresión poética que crean, se asemeja al movimiento hacia el parto natural sin intervenciones tecnológicas. Esta comparación resalta las raíces primordiales y antiguas del teatro, recordándonos nuestro pasado lejano y la conexión esencial entre el cuerpo, la actuación y la experiencia humana.

La esencia de la actuación teatral radica en la convergencia de la acción, la poesía y la presencia corporal. El teatro puede ser definido como la producción encarnada de poesía, donde el cuerpo sirve como el medio para la expresión poética, creando un evento que es observado y anticipado por el público.

Los tres componentes esenciales del teatro son la reunión de individuos, la creación de poesía a través de la expresión corporal, y la observación o anticipación de este evento poético. Estos componentes distinguen al teatro de otras formas de medios como el cine o la televisión.

El término 'poiesis' se origina en la 'Poética' de Aristóteles, donde significa el acto de fabricación o creación. El concepto de Aristóteles implica que a través de la poiesis, algo nuevo es creado, abarcando tanto el acto de creación como el objeto resultante, junto con la observación o anticipación de este proceso creativo.

La filosofía del teatro se adentra en tres áreas principales: la ontología (la naturaleza del ser), la sociología (la naturaleza del conocimiento) y la ética (el ámbito de la conducta y los valores). Las consideraciones éticas en el teatro giran en torno al concepto de 'convivio', enfatizando la importancia de la convivencia comunitaria y la preservación de la cultura efímera y encarnada en un mundo impulsado por la tecnología.

El imperativo ético en el teatro implica el rescate de la cultura viva, que encarna expresiones efímeras y corporales que contrastan con la permanencia de la cultura impresa o grabada. Esta cultura viva, inherentemente transitoria y territorial, representa un cambio de paradigma hacia la valoración de la especificidad temporal y espacial de las experiencias humanas, como las que se encuentran en las actuaciones teatrales.

El orador discute las limitaciones y atributos de la cultura viva, destacando la territorialidad como el primer atributo. Enfatizan el concepto de territorialidad en la cultura viva, mencionando las restricciones que impone a los individuos debido a la incapacidad de estar en todas partes al mismo tiempo. Además, tocan la naturaleza efímera de las experiencias, refiriéndose a la historicidad de eventos que solo pueden ser experimentados plenamente asistiendo físicamente a ellos en diferentes lugares.

El orador profundiza en la importancia de la experiencia en el teatro, contrastándola con la dominancia del lenguaje en el siglo XX. Argumentan que el teatro requiere compromiso experiencial para dar lugar al lenguaje, afirmando que el cuerpo supera al lenguaje en la transmisión de la materialidad y esencia de los eventos. Esto desafía la visión convencional del lenguaje como el medio principal de expresión en el teatro, enfatizando el papel crucial de la experiencia en las actuaciones teatrales.

El orador reflexiona sobre la naturaleza trascendente del teatro, sugiriendo que transporta a la audiencia a un reino mítico y ancestral que precede a la Torre de Babel. Plantean que el teatro sirve como un conducto hacia una experiencia humana primordial arraigada en reinos prelingüísticos, ofreciendo una perspectiva única sobre la continuidad de la existencia humana. Esta exploración de dimensiones ancestrales en el teatro subraya la profunda conexión entre el arte escénico y las experiencias humanas atemporales.

El hablante navega por las complejidades éticas inherentes a la vida y al teatro, sosteniendo que la esencia del teatro radica en la vitalidad y energía de los cuerpos vivos congregados en experiencias compartidas. Proponen que la esencia fundamental del teatro trasciende el lenguaje y la técnica, centrándose en cambio en la vitalidad que anima los cuerpos humanos durante las reuniones comunitarias. Esta perspectiva entrelaza la indagación filosófica sobre la ontología de la vida con las profundas implicaciones éticas de la expresión teatral.

En las observaciones finales, el orador insinúa las implicaciones éticas del teatro, sugiriendo que se relaciona tanto con la esencia material de la vida como con los aspectos trascendentes más allá de la comprensión humana. Hacen alusión a la continua exploración del teatro de los límites entre la existencia humana y lo inefable, subrayando su papel en mediar entre los reinos tangible e intangible. Esta dimensión ética del teatro subraya su profundo impacto en la conciencia humana y las indagaciones existenciales.

La discusión profundiza en las implicaciones de la expectativa y la poiesis en el contexto de las experiencias teatrales. Destaca la zona única de multiplicación y experiencia que solo se puede vivir teatralmente. El orador cuestiona la relación entre la expectativa y la poiesis, basándose en el concepto de convivio, donde los compañeros comparten pan, simbolizando una experiencia compartida en el teatro.

El orador introduce el concepto de un espectador ético, enfatizando la importancia de características como la disponibilidad, amabilidad y apertura a la experiencia compartida ofrecida en el teatro. Se explora la idea de un espectador como un compañero que participa en un diálogo con el material presentado, dispuesto a comprender, apreciar y crear una zona experiencial única.

La conversación hace referencia a contextos históricos como el convivio de Dante Alighieri y el 'Banquete' de Platón para subrayar la importancia de las experiencias compartidas en entornos conviviales. Se destaca la noción de reunirse no solo para comer y beber, sino también para intercambiar poesía, ideas y participar en discusiones, como algo fundamental para la experiencia teatral.

Se establece un contraste entre el concepto de un espectador como compañero y un espectador emancipado, como lo discute Rancier. El orador argumenta la importancia de la disposición del espectador para involucrarse y adaptarse al material presentado, enfatizando el aspecto ético de reconocer y respetar el diálogo con la actuación.

El principio de adecuación en la espectación se destaca, enfatizando la importancia de reconocer y apreciar el género y contenido pretendidos de una actuación. El orador utiliza el ejemplo de confundir una tragedia con una comedia para ilustrar el fracaso en la adecuación, haciendo hincapié en la responsabilidad ética del espectador de comprometerse auténticamente con la experiencia compartida.

El orador enfatiza el aspecto fundamental del diálogo en el teatro, resaltando la necesidad de entender lo que la otra parte ofrece. Destacan la importancia de que el espectador exija un conjunto de coordenadas del practicante de teatro. El orador, basándose en años de experiencia, ha desarrollado 10 coordenadas fundamentales para mantener un sentido de compañerismo y establecer una base para interactuar con eventos teatrales.

El orador discute la base ética de la espectación, sugiriendo que los espectadores deberían acercarse al teatro con un sentido de responsabilidad ética. Mencionan el concepto de convivio, que implica rescatar la cultura viva y la cultura humana ancestral. Además, el orador menciona los principios de compañerismo y la importancia de reconocer el pluralismo y la diversidad en el mundo.

El orador profundiza en la idea del teatro como un fenómeno pluralista, destacando tres áreas principales de pluralismo. Argumentan que el teatro es inherentemente pluralista debido a su capacidad para abarcar diversas concepciones. El orador proporciona ejemplos de diferentes conceptos teatrales, como interpretaciones materialistas, simbólicas y religiosas, enfatizando la necesidad de que los espectadores se involucren con perspectivas diversas en el teatro.

Hay múltiples conceptos de teatro, con al menos 20 conceptos coexistiendo solo en Buenos Aires. El teatro no se limita solo a la prosa, sino que abarca una variedad de formas como la danza, el teatro de títeres, el mimo, el circo, la narración de cuentos y más. Esta diversidad destaca la necesidad de un enfoque pluralista para reconocer la complejidad y variedad de las expresiones teatrales.

Las experiencias teatrales se pueden encontrar en lugares inesperados, desde un concierto de Madonna hasta un diálogo publicitario teatral en el subte de Buenos Aires. Esto demuestra que el teatro no está limitado a lugares tradicionales, sino que puede manifestarse en entornos diversos, mostrando la naturaleza omnipresente de la producción teatral y la participación del público.

El teatro se describe como un fenómeno inclusivo que implica la encarnación de la presencia, la coexistencia, la creación de poéticas a través del cuerpo y la práctica esencial de la observación con distancia consciente. Esta definición enfatiza la riqueza y apertura del teatro para abarcar una amplia gama de experiencias e interacciones.

Tres desafíos principales para la ética teatral incluyen el resurgimiento de la cultura viva arraigada en reuniones ancestrales, la exploración de la compañía y la anticipación en las experiencias teatrales, y la percepción del pluralismo dentro de los eventos teatrales. Estos desafíos subrayan la importancia del patrimonio cultural, la participación del público y la diversidad en la formación de consideraciones éticas dentro del teatro.

La distinción se hace entre la teatralidad como un fenómeno preexistente y la creación teatral. El concepto de teatralidad se origina desde el momento en que dos individuos se involucran en una observación mutua, organizando su mirada en un contexto político o social. Esto resalta la naturaleza fundamental de la teatralidad en la interacción humana, precediendo a las estructuras teatrales formales.

El teatro moderno, influenciado por avances tecnológicos como los videos tecno y tendencias sociales como la comunicación digital constante, ejemplifica la biopolítica. Las generaciones más jóvenes, como aquellas de entre 21 y 24 años, pasan mucho tiempo chateando, escuchando mp3 y viendo televisión. El fenómeno de la convivencia en el teatro lo ha transformado en un espacio para construir subjetividades alternativas, distintas de la experiencia de los videos tecno.

El teatro, a través de la convivencia, ha evolucionado en un ámbito para construir territorios de subjetividad alternativa. Introduce un régimen de experiencia diferente al de los videos tecnológicos, ofreciendo un campo único de conocimiento. El teatro posee perspectivas que superan las obtenidas al ver televisión, películas o vivir la vida diaria.

El teatro posee un cuerpo distintivo de conocimiento que supera otras formas de consumo de medios. Ofrece ideas y sabiduría específicas que no pueden ser adquiridas a través de experiencias de visualización pasiva. El teatro propone un campo único de conocimiento que es singular en su pluralismo, solo definible a través del verbo 'teatro'.