Entendiendo la Luz y la Sombra en el Arte: Una Guía Completa por García

García introduce el tema de la luz y la sombra, enfatizando la importancia de entender los conceptos antes de profundizar. Menciona la necesidad de coherencia en el contenido y promete explorar más temas a medida que el canal crece.

García continúa desde su video anterior sobre luz y volumen, centrándose específicamente en estudiar la luz en blanco y negro para simplificar el proceso de aprendizaje. Destaca la importancia de entender las partes de la luz y la sombra, aclarando que la sombra no es una entidad física sino un reflejo de menos luz.

García explica las diferentes partes de la luz y la sombra utilizando un ejemplo de una esfera y una fuente de luz. Habla sobre la zona iluminada directamente golpeada por la luz, conocida como reflejos, y la zona iluminada donde la luz disminuye gradualmente al golpear de manera más indirecta. También menciona el concepto de sombra máxima donde la luz pasa, lo que lleva a la importancia de entender las sombras proyectadas.

García transita al concepto de luz reflejada dentro del área de sombra, enfatizando que incluso en las partes más oscuras de la sombra, hay reflejos de luz. Explica cómo el entorno juega un papel crucial en determinar la apariencia de las sombras, utilizando el ejemplo de una pelota aislada de cualquier superficie reflectante para ilustrar el impacto de los alrededores en la iluminación de la sombra.

Hay diferentes tipos de sombras basadas en cómo la luz interactúa con las superficies. Estas incluyen sombras de iluminación, sombras de oclusión y sombras proyectadas. Las sombras de iluminación son más brillantes donde la luz se refleja, mientras que las sombras de oclusión ocurren donde las superficies se superponen, haciéndolas más oscuras. Las sombras proyectadas se forman cuando los rayos de luz rebotan en las superficies, creando una forma definida.

Las sombras se comportan de manera diferente en superficies planas como un cubo en comparación con superficies redondeadas o de múltiples ángulos. En un cubo, hay áreas iluminadas y sombreadas, pero no es visible un núcleo de sombra claro. Un núcleo de sombra es más prominente en superficies redondeadas debido a variaciones en la recepción de luz. Para que un cubo muestre un núcleo de sombra, sus bordes deben estar biselados o redondeados.

La dureza o suavidad de la luz afecta la visibilidad de las sombras. La luz dura crea reflejos especulares y sombras afiladas, mientras que la luz suave resulta en transiciones suaves. La luz viaja en líneas rectas, rebotando en superficies y perdiendo intensidad con cada reflexión. El cerebro interpreta esta luz como colores basados en la intensidad recibida por la retina.

Cuando la luz impacta una superficie, hay una secuencia predecible donde un rayo de luz golpea seguido por otro que no lo hace. Esto crea una sombra nítida debido a la ausencia de rayos intermedios. El mismo principio se aplica a las sombras proyectadas, donde algunas áreas reciben luz directa mientras que otras no, lo que lleva a diferentes grados de intensidad de sombra.

La luz nunca es completamente direccional, y cuantas más variaciones en su dirección, más difusa se vuelve. Visualiza la luz como una lluvia de flechas cayendo juntas. Los rayos rectos crean luz dura, mientras que direcciones ligeramente variadas resultan en bordes más suaves y sombras menos definidas. El tamaño de la fuente de luz influye en la difusión de la luz, con fuentes más pequeñas emitiendo luz más dura y fuentes más grandes produciendo luz más suave.

El tamaño de una fuente de luz afecta la calidad de la luz que emite. Las fuentes de luz más pequeñas tienden a producir luz más dura, mientras que las fuentes más grandes crean luz más suave y difusa. Sin embargo, la distancia de la fuente de luz también juega un papel, ya que la proximidad puede hacer que una fuente grande parezca pequeña y emita luz más dura. Por ejemplo, el sol, a pesar de su inmenso tamaño, sigue produciendo luz relativamente dura debido a su distancia de la Tierra.

La ley del cuadrado inverso de la luz explica cómo la intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta la distancia desde la fuente. Mientras la luz pierde intensidad con la distancia, su dureza permanece constante. La ley destaca que la calidad de la luz puede depender de la distancia y del tamaño relativo de la fuente de luz. A medida que aumenta la distancia, la luz tiende a volverse más dura, afectando el contraste entre las áreas de sombra y las áreas iluminadas.

El orador explica el concepto de intensidad de la luz y la distancia, destacando cómo el porcentaje de luz que llega a diferentes puntos disminuye rápidamente con la distancia. Por ejemplo, en el punto 2, la intensidad de la luz es solo el 25% de la original, mostrando una pérdida del 75% en intensidad en un solo paso. A medida que aumenta la distancia, la luz se vuelve más homogénea, incluso en los pasos 8 a 10, todavía hay un 1% de luz. La explicación incluye aplicaciones prácticas como comprender cómo la luz ilumina los objetos de manera diferente según la proximidad.

El orador discute la importancia de aplicar la ley del cuadrado inverso de la luz en ilustraciones para crear efectos de iluminación realistas. Por ejemplo, al dibujar a un mago lanzando un hechizo con luz arcana, la distribución de la luz debe seguir la ley del cuadrado inverso, donde la cara recibe más luz que los pies. Comprender este concepto es crucial para que los artistas representen con precisión escenarios de iluminación en su obra, asegurando una representación realista de las fuentes de luz y sus interacciones con los objetos.

El orador enfatiza la importancia de comprender la dirección, dureza o suavidad, y volumen de la luz al dibujar. Saber la dirección y calidad de la luz, junto con entender los volúmenes de los objetos que se están ilustrando, es esencial para lograr una iluminación efectiva en los dibujos. Aunque comprender los conceptos básicos de la luz puede ser sencillo, el desafío radica en representar cómo la luz interactúa con diversos objetos. Sin un entendimiento sólido de los volúmenes, retratar con precisión los efectos de iluminación, independientemente del conocimiento sobre la luz, se vuelve imposible.

El hablante sugiere que la información proporcionada es adecuada para iluminar situaciones en dibujos en blanco y negro. Sin embargo, futuros videos profundizarán en temas más avanzados como la teoría del color y el impacto de las propiedades del material en la interacción con la luz. Se anima a los espectadores a hacer preguntas, darle "me gusta" al video, suscribirse para más contenido y seguir al hablante en Instagram para actualizaciones sobre próximos videos, encuestas, ilustraciones y tatuajes. El hablante reconoce su conocimiento científico limitado de la física de la luz y dirige a los espectadores a canales especializados para explicaciones científicas más detalladas.